La campaña para las próximas elecciones generales ha vuelto a poner en el foco una serie de HBO que ya se convirtió en una de las sorpresas de la plataforma la pasada primavera. Apenas han tenido que pasar unos meses para confirmar el acierto de su temática social: la crisis de la vivienda. "Ravalear" nos propone un viaje de los fogones de un restaurante a las entrañas de los fondos buitre. Una especie de "The Wire" a la catalana que ha puesto el dedo en la llaga de un problema que ha acaparado movilizaciones estas semanas.

La crisis de la vivienda ya había aparecido en otras series españolas, como la segunda temporada de "Poquita fe", en la que los protagonistas tenían que volver a casa de sus padres al quedarse sin su piso. También la miniserie noruega The Architect, disponible en Filmin, abordaba el problema desde la distopía y el humor negro. Su protagonista, una joven arquitecta incapaz de afrontar los precios del alquiler en Oslo, acaba viviendo en una plaza de garaje. Dos aproximaciones muy diferentes a un mismo problema que demuestra hasta qué punto la dificultad para acceder a una vivienda se ha convertido en una preocupación que trasciende fronteras.

La vivienda ha saltado a la primera línea a raíz de la polémica por el desahucio de Mari Carmen Abascal, una mujer de 87 años que fue expulsada de la vivienda en la que residía desde hacía setenta años en Madrid, en virtud de un contrato de alquiler de renta antigua, después de que los nuevos propietarios le incrementaran el precio. La mujer murió en el hospital tras varios días de intensa movilización social, durante los cuales la empresa que pretendía echarla dio marcha atrás.

Muchos de los elementos que hemos visto en el caso de Mari Carmen ya estaban presentes en "Ravalear" meses antes de que el conflicto volviera a ocupar titulares. El caldo de cultivo llevaba tiempo gestándose en la sociedad. La historia está protagonizada por la familia que regenta el ficticio restaurante Can Mosques, un negocio centenario situado en el barrio del Raval de Barcelona. Uno de esos lugares con sabor e historia propia, en los que cada rincón parece esconder una anécdota: desde el suelo donde estalló una bomba cuyos fragmentos se muestran como si fuera un museo; hasta las fotografías inmortalizando la visita de alguna celebridad de Hollywood. Ahora, sin embargo, el restaurante se enfrenta al final de sus días, después de que un fondo de inversión haya adquirido el edificio y pretenda echar a sus propietarios. El objetivo de los nuevos dueños es transformar el inmueble en un hotel con restaurante propio. La historia del lugar importa poco cuando se trata de hacer negocio: si los antiguos inquilinos estorban, que se vayan a otra parte. La misma empresa está adquiriendo otras viviendas del barrio para convertirlas en inmensos bloques de apartamentos turísticos.

Los padres siguen siendo el referente del negocio, pero, como ya son mayores, son los hijos quienes llevan el día a día. David (Quim Àvila) está más implicado en el restaurante y aspira a convertirse en el nuevo chef y sucesor espiritual del negocio. Alex (Eric Auquer), el primogénito, es quien carga con la expectativa de asumir el peso de la familia, aunque compagina esa responsabilidad con su trabajo como estibador en el puerto. Por eso, cuando la amenaza del desahucio empieza a ensombrecer el futuro del restaurante, es él quien toma la iniciativa para intentar frenarlo. En la temporada final de "The Bear", los protagonistas también tenían que lidiar con la amenaza del cierre de su local. En ambas series, el negocio familiar es mucho más que una fuente de ingresos: es una forma de vida y una parte de su identidad que se resisten a perder.

La historia nos muestra una de las reglas de cualquier guerra entre quienes luchan por conservar su negocio y quienes pretenden expulsarlos para obtener una mayor rentabilidad: las buenas intenciones no siempre bastan para evitar que el conflicto se descontrole. La familia ya se había hecho ilusiones con la posibilidad de convertirse en propietaria de su local, pero descubre que el edificio ha pasado a manos de lo que podríamos considerar un fondo buitre, cuya primera medida consiste en anunciarles una subida del alquiler. Nicolás (Sergi López), un amigo de la familia desde hace años, es el Judas que los ha traicionado al dejarse seducir por las abultadas ganancias del negocio inmobiliario. Cuando la familia decide plantar cara, se inicia una espiral de consecuencias imprevisibles.

A Alex no se le ocurre otra cosa que intentar llenar los pisos de okupas e inmigrantes, confiando en que esa situación pueda frenar el desahucio. Pero cada acción provoca una reacción y la estrategia de los propietarios no tarda en endurecerse. Estos recurren a narcotraficantes para que trafiquen en los pisos, con la esperanza de que la degradación y la conflictividad acaben expulsando a los ocupantes. A eso se suman otras medidas extremas, como provocar plagas de ratas o recurrir a matones de empresas de desokupación para demostrar, por la fuerza, quién manda. La disputa inicial por un restaurante acaba convertida en una guerra abierta en la que cada bando está dispuesto a cruzar nuevas líneas. En todo este proceso, llama la atención la ausencia de las administraciones, que parecen dejar el conflicto en manos de quienes tienen más capacidad para imponer sus reglas y en las que el inquilino siempre tiene las de perder.

Como si estuviéramos en una serie de David Simon, "Ravalear" nos va presentando a los distintos implicados en esta problemática social, sin reducirlos a simples piezas de un enfrentamiento entre buenos y malos. El creador de "The Wire" ya abordó en "Show Me a Hero" una historia real ambientada en los años ochenta, en la que un joven alcalde de Nueva York debía cumplir una orden judicial para construir viviendas protegidas en barrios de clase media destinadas a personas sin recursos y la tormenta política que esa situación desataba. Aunque los conflictos son distintos, ambas series muestran cómo la vivienda puede convertirse en un campo de batalla en el que chocan intereses económicos, decisiones políticas y vidas particulares.

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"Ravalear" acierta al presentar a sus protagonistas como personas de carne y hueso, capaces de tomar decisiones equivocadas. No son héroes pulcros ni modelos de virtud, sino seres acorralados que intentan defender su forma de vida frente a una maquinaria económica que parece no tener en cuenta las consecuencias humanas de sus decisiones. Quizá el desenlace resulte demasiado optimista, pero, en un panorama tan negro como el que retrata la serie, tampoco está de más que la ficción deje abierta una puerta a la esperanza.

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