Teatro quasi esaurito e applausi a scena aperta per la 'prima' de Le nozze di Figaro che ha inaugurato la stagione del Carlo Felice che si è affidato ad un Mozart in stato di grazia capace di trasformare una commedia brillante in un ritratto sorprendentemente moderno delle debolezze umane, qualcosa di profondamente sovversivo che vede un servo riuscire ad essere più intelligente del proprio padrone. Ancora di più se quel servo, oltre a prendersi gioco dell'autorità, pretende di essere rispettato come uomo, di amare liberamente e di non considerare la propria condizione sociale un destino immutabile.

L'opera nasce da La folle journée ou Le Mariage de Figaro di Beaumarchais che aveva suscitato scandalo per la sua irriverenza nei confronti dell'aristocrazia. Il testo era stato ostacolato dalla censura e la sua rappresentazione parigina, nel 1784, aveva assunto il significato di una provocazione politica. Mozart, insieme al librettista Lorenzo Da Ponte, ne conserva l'energia polemica, attenuandone gli attacchi più espliciti, ma affidando alla musica una forza critica forse ancora più sottile. La vicenda si svolge nell'arco di una sola giornata, nel castello del conte d'Almaviva. Figaro e Susanna, servitori del conte e della contessa, stanno per sposarsi. Ma il loro matrimonio è minacciato dalle mire del padrone, intenzionato a sedurre la giovane cameriera nonostante abbia pubblicamente rinunciato all'antico privilegio feudale dello ius primae noctis. Da questa premessa prende forma un meccanismo teatrale di straordinaria precisione: lettere compromettenti, appuntamenti segreti, travestimenti, gelosie, porte che si aprono e si chiudono, personaggi che si nascondono mentre altri cercano di sorprenderli.

Un momento dello spettacolo (foto Silvia Aresca)

L'allestimento arriva dal Regio di Torino e si basa su un impianto scenografico di Daniel Bianco. Sul podio Jordi Bernacer ha garantito una lettura vivace e ben organizzata. Brillante e vivace la regia di Emilio Sagi, ripresa da Matteo Anselmi, mentre nel cast Carmela Remigio è stata una splendida Contessa, Daniela Cappiello ha restituito una Susanna godibilissima sul piano vocale e scenico e Sonia Ganassi ha costruito una brillante Marcellina. Bene anche Josè Maria Lo Monaco nella parte dell'indiavolato Cherubino. Ma al di là di regia, scene e cast in scena c'è un capolavoro assoluto che potrebbe sembrare soltanto una commedia degli equivoci, una di quelle macchine teatrali costruite per suscitare il riso attraverso una successione sempre più vertiginosa di malintesi. In realtà Mozart compie qualcosa di molto più ambizioso trasformando i personaggi in esseri umani contraddittori, capaci di passare dalla comicità alla malinconia, dal desiderio alla disperazione, dalla crudeltà alla tenerezza. E attribuendo soprattutto ai sentimenti una dignità che non dipende dal rango sociale.

A duecentoquarant'anni dalla prima rappresentazione, Le nozze di Figaro conserva intatta la propria vitalità perché non appartiene soltanto al mondo delle parrucche incipriate e dei saloni aristocratici. Parla del potere e dei suoi abusi, della condizione femminile, delle differenze sociali, della gelosia, del desiderio e della difficoltà di vivere insieme. Soprattutto, racconta esseri umani che cercano disperatamente di essere amati, spesso scegliendo proprio i comportamenti che rendono l'amore impossibile. Quella di Mozart è una rivoluzione senza ghigliottine, combattuta con le armi dell'intelligenza, dell'ironia e della musica ed è proprio per questo che quest'opera continua a parlarci con così tanta forza.