Manuel Liñán (Granada, 1980) descubrió a Federico García Lorca a través de una voz. Era la de Curro Albaicín, cuyos recitales de poesía despertaron en aquel joven bailaor granadino una fascinación que acabaría acompañándolo durante toda su trayectoria artística. Décadas después, esa misma voz vuelve a encontrarse con él sobre el escenario. Esta vez, para invocar juntos al poeta.

El Premio Nacional de Danza, galardonado también con tres Premios Max, llega a la Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid del 21 al 24 de octubre con Llámame Lorca, un espectáculo que trasciende el homenaje convencional y convierte el universo lorquiano en música, pintura y movimiento. Coincidiendo con el 90º aniversario de su asesinato, Liñán recupera los símbolos, las inquietudes y las emociones del escritor para reivindicar una obra que continúa dialogando con el presente.

Bajo la dirección y coreografía del propio Liñán, el montaje cuenta con música de José Fermín y las voces de Antonio Campos, Marian Fernández y Fita Heredia, acompañadas por la percusión de Miguel "El Cheyenne". Ernesto Artillo firma el vestuario y Susana Blanco comparte con el bailaor el diseño de la escenografía.

En conversación con EL PERIÓDICO DE ESPAÑA, el bailaor reflexiona sobre su vínculo con Lorca, la necesidad de seguir transformando el flamenco, las críticas homófobas que ha recibido por desafiar los códigos de género y la desaparición de algunos de los grandes templos flamencos del Madrid que conoció cuando llegó a la capital en 1997.

Curro Albaicín y Manuel Liñán, en escena / TONI JUÁREZ | cedida

Pregunta. Comparte con Lorca sus raíces granadinas y su vínculo con el flamenco. ¿Cómo descubrió su poesía?

Respuesta. Descubrí a Lorca a través de Curro Albaicín, un poeta granadino. Empecé a escuchar sus poemas a través de su voz y recuerdo especialmente cuando recitaba los Sonetos del amor oscuro. Aquello me conectaba muchísimo y me sentía muy identificado con su poesía. A partir de ahí empecé a descubrir toda la obra de Lorca. Desde entonces ha sido un artista que siempre me ha conmovido e inspirado. Siempre lo he tenido presente.

P. Ya le rindió homenaje en Tauro. ¿Cómo ha evolucionado su relación con Lorca desde entonces?

R. Es verdad que el primer homenaje que le rendí a Federico fue en Tauro, un espectáculo dedicado a la ciudad de Granada, en el que recurrimos a los Sonetos del amor oscuro, una de las obras que más me habían cautivado.

Pero Lorca siempre ha estado presente de alguna manera en mis espectáculos. Por ejemplo, en Reversible había unos cables rojos que simbolizaban uno de sus poemas. También Poeta en Nueva York estuvo presente en otra de mis creaciones. Siempre ha habido algún eco de las obras de Federico.

Incluso en Muerta de amor, que no tiene nada que ver directamente con él, hay espectadores que me dicen: "Ay, me recuerda muchísimo a La casa de Bernarda Alba". Como si fuera una lectura de esa obra. Hay un paralelismo muy curioso.

P. El espectáculo parte de una idea: "Todos somos Lorca". ¿Por qué?

R. En el mundo del flamenco es muy habitual encontrar paralelismos con Lorca. Pero esa afirmación también nace de las inquietudes que tenía el poeta en su época: la tradición, la vanguardia, el deseo, el amor, los celos, la muerte o el papel de la mujer en la sociedad.

Creo que todas esas cuestiones siguen siendo actuales, nos siguen preocupando y también nos inspiran. De ahí surge ese lema de "todos somos Lorca", porque, de alguna manera, seguimos compartiendo las inquietudes que Federico ya trataba hace muchísimos años.

Un grupo de artistas, vestidas con trajes negros y camisas blancas, durante una de las escenas de 'Llámame Lorca', el espectáculo de Manuel Liñán inspirado en el universo del autor / TONI JUÁREZ | cedida

P. En una ocasión contó que, por su timidez, encontró en el baile una forma de expresarse. ¿Qué quiere expresar ahora con 'Llámame Lorca'?

R. Con esta obra queremos intentar evocar la figura y el espíritu de Federico. No lo homenajeamos solamente a través de su poesía o de sus obras de teatro, sino también a través de su relación con la música y la pintura.

El espectáculo comienza literalmente sobre un lienzo en blanco y lo que pretendemos, durante la hora y media que dura, es invocar al propio poeta, invitarlo a que pueda disfrutar con nosotros de esta noche de arte.

Ese lienzo que al principio está completamente en blanco termina de una manera muy especial, que no quiero desvelar demasiado. De alguna forma intuimos que Federico nos acompaña. Es un homenaje y una invocación a toda su obra.

P. ¿Cómo ha trasladado el universo de Lorca al baile? ¿Qué símbolos ha recuperado?

R. Ha sido un proceso muy detallado. He trabajado sobre tres grandes bloques: el musical, el de su poesía y sus obras de teatro, y otro más personal, relacionado con el amor.

He intentado reunir los símbolos que para mí han tenido más relevancia dentro de su universo: la luna, el color rojo, el piano, la guitarra o las músicas populares, como La morilla de Jaén. También hemos incorporado referencias a sus pinturas y dibujos.

Además, hemos creado una composición musical escogiendo una frase de cada una de sus obras teatrales. A partir de esas frases hemos construido un texto completo que nos ha servido de inspiración. Ha sido un trabajo con mucha simbología y creo que quien conozca la obra de Lorca podrá verla reflejada durante el espectáculo.

Manuel Liñán, durante una de las escenas de 'Llámame Lorca', el espectáculo con el que rinde homenaje al universo de Federico García Lorca / TONI JUÁREZ | cedida

P. Comparte escenario con Curro Albaicín, José Maldonado y Raquel Heredia 'La Repompa'. ¿Cómo encaja cada uno en el universo de Lorca?

R. Curro Albaicín es quien recita la poesía de Federico García Lorca. Para mí era muy importante que estuviera en el espectáculo porque fue precisamente a través de él como descubrí al poeta.

José Maldonado es un artista muy singular. No solamente baila, sino que también pinta durante la representación. Va creando un collage, una pintura que se desarrolla a lo largo del espectáculo.

Y Raquel Heredia La Repompa tiene un baile muy arraigado, muy visceral, como el que describía Federico García Lorca cuando hablaba del duende o en su poema sobre Soledad Montoya. Cada uno tiene esa singularidad y ese paralelismo con la obra de Federico.

P. Como Lorca, combina tradición y vanguardia. ¿Cómo consigue innovar sin perder la esencia del flamenco?

R. Para mí es algo que siempre ha formado parte de mi naturalidad. Desde pequeño he conocido el flamenco de una manera tradicional, pero también vanguardista. Siempre he creído que el flamenco ha crecido y sigue creciendo gracias a la experimentación y a la actualización.

Creo que Federico también consiguió algo muy importante: trasladar historias populares, historias que pertenecían a un pueblo, y convertirlas en historias universales. Hizo de la tradición temas actuales y vanguardistas.

Eso es algo que yo he vivido con naturalidad desde pequeño y nunca he tenido miedo de identificarme con esas dos corrientes.

P. Su apuesta por romper los códigos tradicionales también le ha valido críticas. ¿Le sorprende que todavía genere tanto rechazo?

R. Hay varios aspectos. Por un lado está lo artístico, la intención de innovar en el mundo del arte. Y, por otro, están las faltas de respeto, independientemente del juicio artístico.

Que vean a un hombre con una bata de cola y le digan "maricón de mierda, ojalá te mueras" no tiene nada que ver con lo artístico ni con la innovación. Eso sí me parece grave.

Me sigue asombrando que vivamos en una sociedad en la que todavía se falte al respeto a alguien porque un hombre quiera ponerse una falda o vestirse de lentejuelas. Eso sí que me parece bastante grave.

Manuel Liñán, con bata de cola blanca y mantón rojo, durante una de las escenas del espectáculo 'Llámame Lorca' / TONI JUÁREZ | cedida

P. Llegó a Madrid en 1997 y conoció el flamenco de Casa Patas o El Candela. ¿Qué queda de aquella escena? ¿Siguen existiendo las mismas oportunidades?

R. Desgraciadamente, muchos de aquellos lugares han cerrado. Casa Patas era un templo del flamenco donde podías ver tanto a artistas consagrados como a las nuevas promesas. Eso ha desaparecido. Creo que actualmente no hay un sitio comparable a Casa Patas o, si lo hay, ahora mismo no lo recuerdo.

El Candela creo que ha vuelto a abrir, pero no conozco exactamente qué actividad tiene ahora. En cuanto a las oportunidades, han cambiado. Recuerdo que cuando llegué a Madrid había más compañías grandes, con cuerpos de baile, donde los bailarines tenían más demanda de trabajo.

Después, con el tiempo, empezaron a aparecer compañías más individualistas, quizás por lo difícil que resulta mantener una compañía de gran formato. Aquellas grandes formaciones, como las de Luisillo, Paco Romero o Manolete, fueron desapareciendo y dieron paso a proyectos más pequeños. Ahora parece que se están recuperando un poco esas compañías grandes, pero creo que las oportunidades son distintas. Han cambiado de forma.

P. Si Lorca pudiera asistir al espectáculo en los Teatros del Canal, ¿cómo le gustaría que reaccionara?

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R. Me lo imagino con una sonrisa y sintiéndose cómplice. Me lo imagino así, con esa media sonrisa, como cómplice de lo que estamos haciendo.