В Парадном вестибюле Оружейной палаты Музеев Московского Кремля открывается выставка «Возрождение шедевра: икона «Страшный суд» из Успенского собора Московского Кремля». Событие — не просто показ редкого памятника, а возвращение людям образа, который долгие годы оставался скрытым от глаз. «Известия» одними из первых увидели шедевр средневековой живописи обновленным после десяти лет реставрации.

Икона «Страшный суд», датируемая концом XIV — началом XV века, относится к числу эталонных образцов искусства Московского княжества и считается одним из древнейших русских памятников на этот сюжет. Рядом с ней в фойе Оружейной палаты на экране показаны этапы реставрации — «было» и «стало»: от черной доски к сохранившемуся под ней образу.

— Икона была создана еще для первого храма в Кремле, построенного в начале XIV века, — рассказала генеральный директор Музеев Московского Кремля Елена Гагарина. — Это период самого начала золотого века русского искусства, наступившего после тяжелых лет татаро-монгольского нашествия. Так что она старше Успенского собора.

Икона послужила образцом для знаменитой сцены Страшного суда в росписи Успенского собора Владимира 1408 года, созданной Даниилом Черным и Андреем Рублевым. Уникальные черты иконографии позволяют увидеть в ней один из главных прототипов этой монументальной работы. Автор отреставрированной иконы неизвестен, но, говорят эксперты, на него явно влияла рублевская школа.

— Можно сказать, художники сидели в соседних мастерских, — улыбается хранитель Успенского собора Алексей Барков. — Русь, которая всегда была в учениках у Византии, в этот момент встает в полный рост и появляется Рублев, который создает одно из самых величайших произведений в мировой культуре — «Троицу». Это был период Возрождения в русской иконописи.

Широкой аудитории икона «Страшный суд» оставалась почти неизвестна. Во время реставрации в 1920-х годах ее покрыли олифой, которая с годами потемнела и практически полностью скрыла древнюю живопись.

Современная десятилетняя реставрация, начатая в 2016 году, позволила не только вернуть ей исторический облик, но и получить принципиально новые научные данные. Как рассказала Елена Гагарина, исследования помогли серьезно уточнить датировку и подтвердили принадлежность памятника к периоду расцвета древнерусской живописи — как раз того времени, когда на Руси работали Андрей Рублев и приглашенные греческие мастера.

Особую ценность представляют результаты технико-технологических исследований. Изучение в инфракрасном и рентгеновском спектрах выявило два слоя живописи. Нижний — легкий и прозрачный, с просвечивающим авторским рисунком абрисов и складок. Верхний — плотный, фактурный, с выраженной светотеневой моделировкой. По словам специалистов, такая особенность может указывать на авторский поиск форм и движения фигур в процессе работы над иконой.

Сюжет «Страшного суда» в русской иконографии встречается редко: в Средневековье эта тема чаще воплощалась в храмовых росписях, а иконы на такой сюжет получили широкое распространение лишь в XVI–XVII веках. Именно поэтому памятник из Успенского собора имеет исключительное значение: он — древнейший русский образ, посвященный Второму пришествию Спасителя.

Композиция иконы строго вертикальна и разделена на три яруса. В центре верхнего — Христос в сияющей мандорле, Ему предстоят Богоматерь и Иоанн Предтеча, рядом — апостолы и ангелы. В среднем ярусе — коленопреклоненные Адам и Ева, праведники и грешники, среди которых можно увидеть иудейских первосвященников Анну и Каиафу. В нижнем ярусе соседствуют образ Сатаны посреди огненного озера и сцена Рая — с Богоматерью, Благоразумным разбойником и праотцами и райскими вратами, к которым подходят апостолы Петр и Павел.

Многолетний труд реставраторов под руководством Ларисы Гущиной позволил не только вернуть иконе исторический облик, но и сделать еще одно открытие.

— Есть ощущение, что это не совсем законченное произведение, а скорее размышление на тему, — отмечает реставратор. — Здесь виден художественный поиск, нащупывание композиции. В процессе работы выяснилось, что первоначально она была многофигурной. Как вы видите в части, где описана геена огненная, на звере сидит Сатана с Иудой. А раньше там было множество грешников в разных одеждах, и уже обнаженные фигуры летели головами вниз.

Микроскоп стал главным инструментом в руках мастеров. Специалисты буквально по крупицам удаляли потемневшую олифу, работая над каждым сантиметром поверхности — от центрального изображения до мельчайших деталей фона. На участках с утратами красочного слоя применялась более плотная очистка, чтобы сохранить единый колорит произведения. А предварительно специалисты сделали иконе рентген. Завершающий этап включал тончайшие тонировки на местах вставок и нанесение защитного слоя современного лака.

— Это была не просто реставрация, а настоящее научное исследование, — отмечает Лариса Гущина. — Цветовая гамма иконы поражает своим разнообразием. Художник применял очень широкий набор пигментов — киноварь, лазурит, малахит, различные охры. Но главной особенностью стало использование органических пигментов. Древнерусские мастера создали настоящий шедевр колористики.

Особую загадку представляет технология получения фиолетового цвета. Как выяснилось, для его создания использовались кошенильные червецы, которых привозили из Армении, а позже — из Южной Америки.

— В Мексике жили насекомые на кактусах, — рассказывает Лариса Гущина. — Их обрабатывали определенным образом, получая водорастворимый пигмент. Этот органический краситель добавляли к киновари, создавая уникальные оттенки фиолетового цвета. Подобные технологии были известны еще в первом тысячелетии и использовались для окрашивания тканей.

Икона до 13 января будет выставлена в Оружейной палате. А после ее вернут в иконостас Успенского собора, но прежде она должна акклиматизироваться.