Cine independiente con capacidad para transformar. El actor y cineasta mexicano Diego Luna dirige Ceniza en la boca, una película que aborda la migración desde la intimidad y la cotidianidad de quienes ya han dejado atrás su lugar de origen. Aunque su estreno oficial en España está previsto para el 9 de octubre, Luna se encuentra presentándola en distintos coloquios y este jueves, 1 de octubre, hizo lo propio en los cines Aana de Alicante, en una sesión organizada por el Club INFORMACIÓN a la que asistieron unas 130 personas. En su paso por la provincia, Luna reivindica la experiencia colectiva de las salas y el papel de un cine independiente que, en sus palabras, "hay que salir a defender".

En Ceniza en la boca aborda las grietas familiares surgidas por la inmigración, pero huye de tópicos y evita caer en retratar una “pornografía de la miseria”. ¿Cómo planteó esa cuestión?

Es importante que la película pase en los momentos de cotidianidad, en esos espacios íntimos del personaje. Es donde estamos con la protagonista, una mujer que migra. Pero la película no trata sobre el viaje ni sobre la toma de decisión, sino sobre los que ya están, sobre el día a día de quienes ya migraron y qué significa dejar todo atrás y seguir adelante a pesar de todo lo que se va encontrando en el camino, de esas capas que la sociedad pone de violencias y de rechazos.

Diego Luna, en los cines Aana de Alicante donde se proyectó "Ceniza en la boca" / Filmarc

Es una película de relaciones, tanto con el entorno como con personas que han pasado por ese mismo viaje.

Sí, esta historia se compone con los pequeñitos gestos que tiene la comunidad a la que quiere insertarse, para bien y para mal. También hay una relación que a mí me encanta, que es la relación que tiene con la mujer mayor y el giro que da. Pero hasta ese giro hay que ser muy cuidadoso en cómo contarlo. Para mí eso era importante, hay que dejar que el cúmulo de las experiencias que ella vive termine conmoviendo, pero que tengas que vivirlo con ella con paciencia y con interés. De eso va la película.

Esta cinta llega en un momento clave para el debate sobre la inmigración en España, con todo lo que se está viviendo en el caso de Ceuta. ¿Qué punto de vista puede aportar Ceniza en la boca en este contexto?

Lo que busca la película es ponerte en los zapatos de quienes migran, pero también te da la oportunidad de ponerte en los zapatos de quienes reciben. Esta distancia corta que genera el cine, que es tan bonita, te permite analizar, profundizar, pensar y cuestionarte para que, en el mejor de los casos, cuando salgas del cine, seas una mejor versión de ti mismo. Eso sería lindo que nos pasara en el cine y eso busca detonar esta película.

Pero es curioso lo que dices, porque ahorita podemos decir que esta película es pertinente, llega en este momento clave, pues fíjate lo que está pasando aquí... Pero si yo te pido que hagas el ejercicio de pensar más atrás en el tiempo, ¿qué hubiera pasado hace cinco años si me haces esta pregunta? Probablemente lo mismo. Y hace diez años también me hubieras dicho: “Qué pertinente esta película”, porque es un fenómeno global que define las sociedades en que vivimos. Hoy no puedes pensar en un territorio, en un país que no sea lo que es gracias a la migración, al intercambio y a la mezcla.

Un momento de la entrevista con Diego Luna en Alicante / Filmarc

La película ha generado un debate sobre los considerados países receptores y los que emigran, pero esos territorios no siempre han sido así a lo largo de su historia.

Claro, todos los países que se dicen receptores se pueden encontrar en su propia historia momentos de migración y de expulsión. No hay forma de no participar de este complejo fenómeno que es la migración. No hay forma de verlo desde afuera. Todos estamos dentro, todos lo estamos viviendo desde distintas perspectivas. Podemos analizar todas las migraciones y habrá motivos muy diversos, pero el fenómeno nos atraviesa a todos.

Se ve claramente en los debates políticos, con el auge de discursos y políticas más restrictivas. ¿Busca que su película genere pensamiento crítico al respecto?

Sin duda. Yo aspiro a que el cine que hago tenga la posibilidad de transformar de alguna forma al espectador. También cuando voy al cine busco un cine que interpele conmigo, que me rete a cuestionarme y a preguntarme cosas. Para mí, en la película hay también gestos muy lindos de lo que podría estar pasando. Es una película que, a pesar de que es dura, de que es un viaje acompañado por múltiples accidentes y que emocionalmente puede ser muy triste por momentos, también tiene un dejo de esperanza.

Está en esa relación con la mujer mayor, en esa posibilidad del reencuentro entre madre e hija, en esa posibilidad del entendimiento. Creo que ahí radica todo, en el entendimiento. Todos los conflictos que se viven en esta película nacen de la falta de entendimiento, y eso solo se puede conseguir con información y empatía. Y cuando hablabas de los discursos radicales de odio y xenófobos, se combaten precisamente con ese entendimiento. El cine es un espacio que puede ayudarnos a imaginar la mejor versión de nosotros.

Diego Luna y Carlos Escolano, durante el coloquio de "Ceniza en la boca" en los cines Aana de Alicante / Filmarc

En el preestreno en Alicante había 130 personas, cada una con su propia manera de pensar, y algunas incluso le contaron después que habían vivido situaciones similares a las de la protagonista.

Por eso el cine es un espacio tan importante. ¿Tú te imaginas lo que hubiera sido que estas personas vieran esta película en su casa, en un ordenador? Probablemente no hubiera habido esa sensación como de acercarse a la historia a través de la experiencia de los otros. Tú puedes estar viendo esta película desde una perspectiva y, de repente, alguien a tu lado empieza a reír o empieza a llorar. Y eso te hace vivir la experiencia de otra forma. Entonces ya no es solo el punto de vista de quien te cuenta la historia que se proyecta en la pantalla, sino de quien comparte la experiencia contigo. Y eso es increíble, porque no pasa en otro lado. Por eso yo decido venir aquí y me paso unas horas en este cine hablando con la gente, porque me da esperanza saber que sigan viniendo al cine, que se sigan dejando arrastrar por esa curiosidad de qué le pasa al otro, de qué me van a contar.

También está defendiendo esa experiencia colectiva en un momento complicado para el cine independiente. ¿Hasta qué punto es necesario acompañar este tipo de películas?

Es necesario porque es el cine que cuestiona, el cine que reta al espectador a entrar en un proceso introspectivo. Es un cine que hay que salir a defender, hay que acompañar. Para mí, te digo, esta experiencia es la única forma de asegurarme que la gente que vino aquí salga hablando de la película y, en el mejor de los casos, no solo hoy, sino mañana, y contagien a otros. Yo este tipo de intercambios los celebro y los busco como cineasta, porque también yo me llevo esto.

Un momento del coloquio en los cines Aana de Alicante entre Diego Luna y Carlos Escolano / Filmarc

Pero en este tipo de cine siempre existe la incógnita de cuántas entradas venderá cada proyección.

Por supuesto. Y obviamente quiero que se vendan boletos, porque para mí es importante que el cine se mantenga vivo y que siga siendo un espacio donde yo pueda contar historias con esta libertad. Hay que tener en cuenta que del cine vive mucha gente y deseo que al cine le vaya cada vez mejor, pero el regalo que yo me llevo es esta interacción. Escuchar estos puntos de vista, dialogar con el público, es esencial para que la siguiente vez que me ponga a hacer una película no sea el mismo que hizo esta.

Además de presentar Ceniza en la boca, lleva un tiempo de rodaje en Alicante con la película en acción real de Enredados. ¿Qué impresiones le está dejando la ciudad?

Me encanta, he estado muy contento, la verdad. Llevo un buen rato yendo y viniendo con muchos proyectos, pero trabajar aquí es una gozada. Se disfruta mucho, se come delicioso y Alicante tiene una luz muy bonita. Quien trabajara en el cine pone mucha atención en eso, además de que aquí te hacen sentir muy bienvenido. Y ver el mar desde todos los lados es un regalo hermoso. Viniendo de Ciudad de México, tener esta hermosa posibilidad de contemplar el mar después de una jornada de trabajo, lo agradezco mucho. Es un gusto volver a esta región, porque Andor, por ejemplo, también filmó algunas escenas por aquí.

Es la fase final del rodaje de Enredados en Alicante y su personaje es nuevo, no estuvo en la película animada del 2010. ¿Qué puede contar de él?

Noticias relacionadas

Nada. No te puedo decir nada. De hecho, no sé ni qué es eso. ¿Qué es Enredados? (ríe).

Suscríbete para seguir leyendo