28 сентября в Татарском академическом государственном театре оперы и балета имени Мусы Джалиля прошла презентация подарочного иллюстрированного альбома-хроники «Казанская опера. 150 лет», включающего редкие архивные фотографии, материалы об исторической и современной жизни театра, знаковых премьерах и выдающихся артистах.

Дата эта в повседневном календаре ничем не отмечена. Казалось бы, день как день и год как год. Собственно сам юбилей оперы праздновался два года назад.

Но всё оказалось не так просто. Ровно семьдесят лет назад постановкой оперы Назиба Жиганова «Алтынчеч» открылось здание Татарского театра оперы и балета на площади Свободы.

«Год 1956-й можно назвать рубежным в истории театра по двум причинам. Во-первых, завершилось растянувшееся из-за войны на 20 лет строительство здания театра. Величественное здание стало настоящим украшением центральной площади Казани. Во-вторых, указом Президиума Верховного Совета РСФСР от 13 марта 1956 года Татарскому государственному театру оперы и балета было присвоено имя Героя Советского Союза Мусы Джалиля (1906-1944) – поэта, автора либретто нескольких национальных опер, до войны работавшего заведующим литературной частью театра. Открытие нового здания театра состоялось 28 сентября», – так начинается глава «В новом здании».

И ещё одно событие знаменует нынешний год. Сорок пять лет назад Рауфаль Мухаметзянов возглавил коллектив в качестве директора. До назначения в оперный театр он уже проявил себя как сильный и перспективный организатор, а театр в ту пору очень нуждался в грамотном антикризисном и стратегическом управлении, способном наладить хозяйственную, финансовую и творческую жизнь. В итоге это назначение оказалось поистине историческим. Эпоха Мухаметзянова кому-то нравится, кому-то не очень, но, пожалуй, все согласятся, что при нём в Татарском академическом государственном театре оперы и балета имени Мусы Джалиля началась совсем иная жизнь, более похожая на зарубежную модель, чем на традиционно советскую.

– Поймите даже название, «татарский театр», на самом деле, я вам скажу, неправильное, ошибочное в моём понимании, — размышлял сегодня Рауфаль Сабирович. — «Татарский» — значит, он должен работать на татарском языке. Татарский академический театр имени Камала работает на татарском языке. Русский драматический театр имени Качалова — на русском. А мы изначально работали на языке оригинала, то есть правильнее было бы нас называть «универсальным». В моем понимании, еще раз говорю, мы – Академический театр оперы и балета имени Мусы Джалиля Республики Татарстан. Нет понятия английской оперы, нет понятия грузинский оперный театр. В названии театра обязательно указывается – чей, какого государства, то есть Республики Татарстан.

Многое Рауфаль Мухаметзянов сумел поменять в театре. И прежде всего, он создал уникальную художественно-административную модель театра, объединяющую распространённую в Европе систему stagione и традиционный для нашей страны репертуарный театр.

Кстати, перемена даты рождения театра тоже произошла при Рауфале Мухаметзянове. До него начало его истории вели с первого спектакля «Качкын» Назиба Жиганова, который был показан в 1939 году. Теперь истоки казанской оперы исчисляются с 26 августа 1874 года, когда антрепренер и режиссёр Пётр Медведев создал в городе первую постоянную оперную труппу. Тогда сезон открылся постановкой оперы Михаила Глинки «Жизнь за царя».

– Так была идеологически построена наша система, что эту информацию, специально или не специально, замалчивали, — пояснил свою позицию Рауфаль Сабирович. — Это нонсенс, потому что мы все существуем в этой истории, и нужно всё-таки обращаться к ней, эту память будоражить, вспоминать. Однако оказалось, что практически единственный источник — это Георгий Михайлович Кантор, профессор консерватории, который в сложные времена пытался рассказать правду. Я знаю ещё одного человека — историка театра Юрия Алексеевича Благова, который не мог и не хотел молчать о том, что всё-таки происходило до 1917 года. Я не сторонник каких-то масштабных юбилеев, просто наконец-то пришло время, когда можно и нужно вести исчисление с того момента, когда возник оперный театр.

На презентации альбома-хроники «Казанская опера. 150 лет» с журналистами и блогерами, освещающими культурную жизнь столицы Татарстана, встретились первый заместитель министра культуры Республики Татарстан Юлия Адгамова, директор театра Рауфаль Мухаметзянов, ректор Казанской государственной консерватории имени Назиба Жиганова Вадим Дулат-Алеев, руководитель литературной части театра Жанна Мельникова и издатель Олег Маковский,дизайнер альбома. В зале присутствовал и авторский коллектив этого серьёзного энциклопедического исследования. Разговор был долгим и интересным.

О названии театра в связи с книгой говорил и Вадим Дулат-Алеев.

— Здесь надо учитывать и такой вопрос, как взаимодействие с публикой, как это связано с общей историей нашей страны, — отметил Вадим Робертович. — Если говорить о названии театра, то в нем есть одно очень важное слово – «государственный». Это государственный театр. И история театра отражает историю нашего государства. Если вы пролистаете эту книгу только на уровне оглавления и просто посмотрите картинки, уже увидите эти сто пятьдесят лет, какой путь прошла за это время история нашего государства, нашей республики, нашего города, как изменились люди. Эта книга — не только история театра, это история нашей культуры, история нашего государства.

564 страницы этой книги, вышедшей тиражом пятьсот экземпляров, поделены на разделы, рассказывающие о полуторавековой истории оперы и балета в Казани, становлении национальной музыкальной театральной культуры, о фестивалях, носящих имена Фёдора Шаляпина и Рудольфа Нуриева, о гастролях и проектах театра.

– Когда возникла идея сделать такую книгу, мне предложили стать её автором, – рассказывал Вадим Робертович. – Я прикинул примерно, сколько лет на это уйдет. Писать какие-то абстрактные рассуждения – никому не нужно, это неинтересно. Если писать такую книгу, надо идти в архивы, поднимать фамилии, факты, основные события. Том должен отражать картину исторического развития. Наверное, на это ушло бы, если хорошо работать, тщательно, не менее лет пяти. Но здесь время надо было уплотнить ради интересов дела, поэтому был выбран формат авторского коллектива. И наши педагоги консерватории откликнулись на предложение провести коллективное исследование с большим интересом.

Десять человек с солидной науковедческой базой писали этот труд: кандидат искусствоведения, доцент Наиля Агдеева, старший хранитель музейных фондов театра Галия Акчурина, доктор искусствоведения, профессор Вадим Дулат-Алеев, кандидат искусствоведения, профессор Юрий Карпов, завлит театра Жанна Мельникова, артист хора Рамиль Мурадымов, научный сотрудник Института языка, литературы и искусства имени Галимжана Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан, балетовед Луиза Петрова, кандидат искусствоведения, профессор Маргарита Файзулаева, кандидат искусствоведения, доцент Дилия Хайрутдинова и кандидат искусствоведения, доцент Евгения Шигаева.

— Работа над книгой длилась больше трёх лет, — пояснила Жанна Владимировна. –Мы задумывали её довольно давно, ещё в преддверии юбилейного для театра сезона 2024-2025 года. Самой большой сложностью было придумать структуру книги. Мы с Вадимом Робертовичем решили, что у нас повествование будет единым, мы не будем делить историю на тома. Теперь, листая книгу, можно представить, какая масса людей стоит за производством спектакля, и мы, наверное, упомянули не всех, кто работал в театре, к моему большому сожалению, кого-то, вероятно, упустили. Но надеюсь, что эта книга всё-таки станет энциклопедией, познакомившись с которой, можно найти опорные точки для дальнейших исследований.

– Я думаю, что у этой книги потенциально достаточно широкий круг читателей, – подхватил Вадим Робертович. – Это и профессионалы, и просто любители музыки, и люди, которые вообще никогда не были в опере. Если им дать возможность полистать, просто полистать книгу, они могут задуматься, а не сходить ли мне вот в это здание, которое всегда мы мимо проходили. Ну и, конечно, студенты. В консерватории учится более пятидесяти процентов студентов из других регионов, которые вообще ничего не знают про татарскую музыку. И ничего не знают про татарский театр. Изучив книгу, они поймут, что уровень театра действительно незаурядный.

И, конечно, наверное, через какое-то время эту книгу придётся загружать в интернет. Национальная российская база данных для искусственного интеллекта уже формируется. Мы направляем туда целый блок подборки научной литературы по истории татарской музыки. Не исключено, что эта книга, будучи в электронном формате, предстанет и на татарском языке, окажется ещё и в татароязычной части интернета.

Прежде чем искусственный интеллект начнет влиять на нас, есть возможность повлиять на него. Каким образом? Загружая туда определенную информацию. Чем больше информации мелкой, детальной, связанной именно с фактологией там будет, тем сильнее будет эффект от того, что интернет будет нам выдавать. Поэтому мы специально уделили очень большое внимание всем фактам. В книге есть списки всех, кто работал в театре. Прямо прошлись по архиву. И режиссёры, и балетмейстеры, и артисты балета, и артисты оперы, и технический персонал. Но самое главное, здесь очень большое количество уникального иллюстративного материала.

В альбоме-хронике «Казанская опера. 150 лет» пять разделов – «Опера», «Балет», «Фестивали», «Гастроли. Проекты. Награды» и «Коллективы». Каждый из них линейно излагает историю и подробно рассказывает о национальных спектаклях, ставившихся на сцене театра. Завершает фолиант большое программное интервью Рауфаля Мухаметзянова, помогающее лучше понять концепцию современного театра оперы и балета. Размышляя в нём о специфике современного музыкального театра, Рауфаль Сабирович уверенно заявляет: «Наша задача – сохранять классическую основу спектакля. Дальше, в деталях, в преподнесении можно искать свой стиль, оригинальные постановочные решения. Современные технические средства помогают многие интересные вещи делать на сцене, не нарушая сюжета и, главное, абсолютно не повредив музыкальной концепции.

Чтобы художественные задачи решались успешно, необходимы правильно настроенные организационные механизмы и формы. Театр – это огромная организация, с множеством людей, с огромными коллективами – оперная и балетная труппа, хор, оркестр, миманс. Порой именно на организацию работы уходит очень много усилий.

В тот момент, когда мы достигли необходимой музыкально-постановочной эстетики, когда стало понятно, что коллектив отвечает современным требованиям по уровню мастерства, классу профессионализма, эффективности, слаженности – вот тогда пришло время рассматривать такие сложные художественные задачи, к каким относится создание новых произведений. При этом мы понимали, что новая, с нуля созданная опера или балет – это колоссальный риск: не пришлось бы всё в корзину сложить.

Но произошла удивительная вещь! Когда театр «поднялся», окреп, оказалось, что и вокруг этого сложного организма сформировался круг людей, способных сочинять произведения высокого уровня, отвечающие новой эстетике. И вот появляются авторы: Ренат Харис, Леонид Любовский, Резеда Ахиярова, затем Эльмир Низамов. И даже не в количестве дело. Ведь надо поверить в них как в художников, которые создают нечто совершенно новое. И они должны в себя поверить! Это взаимная вещь. Авторы должны понимать, что пока они пишут – ответственность вся на них, но как только я согласился и сказал, что театр берёт произведение в постановку – вся ответственность уже на нас».

Вот об этой ответственности, о том, как она формировалась, и повествует в конечном итоге альбом-хроника «Казанская опера. 150 лет».

Издание это приятно взять в руки. Оно само по себе претендует на то, чтобы стать музейным экспонатом в разделе искусство. В этом безусловная заслуга Издательского дома Маковского, выгодно отличающегося высокой культурой дизайна и вёрстки.

– Эмоции здесь не столько внешние, сколько внутренние, – признался Олег Маковский. – Я счастлив как издатель, что мне и моей команде пришлось поучаствовать в этом проекте. Он действительно огромный и даже можно смело сказать, по сути – безаналоговый. За каждое имя боролись, каждое название вспоминали, каждую фотографию атрибутировали. Это заслуга Шамиля Каримова. Всё шло в сторону более ясного высветления макета. Мне кажется, в итоге получилась хорошая, здоровая классика, и это замечательно. Спасибо моим ребятам, в своё время они были замечательные журналисты, сейчас мы работаем больше с книгами. Это Эдуард Ахмадеев, это Михаил Бирин, старое поколение должно помнить эти имена, это Сергей Рухов, это Екатерина Королькова. Можно сказать, что книга ждала своего часа сто пятьдесят лет, полтора века понадобилось, чтобы Казань получила такой подарок.

К сожалению, в день презентации журналисты и блогеры смогли лишь бегло перелистать тот увесистый том, который выложили перед собой спикеры встречи, и полюбоваться лишь избранными страницами фолианта, показанными на телеэкране. А всего в альбоме-хронике — на минуточку! — свыше двух тысяч фотографий и около трёх тысяч героев. Остаётся надеяться, что однажды нам всё-таки удастся приобрести эту ценнейшую книгу и не спеша её прочесть. Если, конечно, заранее отложим на покупку заветные пять тысяч рублей.

Фото: Дмитрия Туманова и пресс-службы театра