Leíamos en el bachillerato la famosa Oda de Fray Luis de León a Francisco Salinas: "El aire se serena/ y viste de hermosura y luz no usada…". Versos que me vienen a la memoria al hilo de dos exposiciones en Madrid, la de Carmen Laffón y la de Antonio Pedrero. Dos artistas contemporáneos que hicieron su arte de pintura con la luz y tierra de su tierra (valga la redundancia). En el museo Thyssen la pintora de Sanlúcar de Barrameda nos muestra cuadros que flotan en ese aire de colores ingrávidos que caracterizan a su pintura transparente y delicada. Los cuadros de Laffón respiran; superan el tiempo porque van camino de las obras que perduran más allá de modas y estilos. Es pintora realista, aunque despojando el peso de la materia, de modo que camina hacia la abstracción. Sus armarios, o alacenas, relatan lo que digo: objetos que se entreabren a duras penas para hablarnos de sombras negadas, de oscuridades jugando al escondite de la luz que no se atreve a entrar en espacios que no cabe. A mayores, bodegones luminosos y montañas de sal de las salinas de su pueblo son poesía sin palabras, gozo visual que se impone con humildad de forma y pincelada. La blancura de la sal, los bidones de pintura y sus esculturas, van en ese camino del color blanco que aglutina a todos y los simplifica. La exposición de Carmen Laffón empieza con dos cuadros que orientan el recorrido: dos cunas donde su sobrina descansa envuelta en "luz no usada". La niña resplandece, pero nada deslumbra sino el arte refinado, la pintura cálida y poética, la paz pintada.

No muy lejos, en Casa de Vacas (Parque del Retiro) el pintor zamorano Antonio Pedrero exhibe una amplia muestra de su obra. Sus paisanos ya conocemos su trayectoria y buen hacer con un estilo propio (muy distinto del de Carmen Laffón), paleta más densa y empastada, de color seco y recio como la tierra de Castilla. Pedrero es un clásico que se asomó a las vanguardias tan solo para tomarse la libertad de crear su propio estilo campesino, heroico. Leemos a Antonio Machado y se te aparece Pedrero. Imaginas la Zamora histórica y Pedrero te la dibuja. Y aunque no lo parezca lo veo muy próximo a otro artista zamorano como Baltasar Lobo sobre todo en esa sinceridad de gestos, esa expresividad nada forzada con el mensaje de la tierra nutricia e inspiradora. Y siguiendo con paisanos artistas yo diría que Claudio Rodríguez sentía como Pedrero y escribía como Carmen Laffón, con luz en el tintero. El pintor a su vez ha confesado que aspiraba a esa capacidad del poeta que "cogía una cosa local y la hacía universal".

"Vengo a saber qué hazaña/ vibra en la luz, qué rebelión oscura/ nos arrasa hoy la vida". Versos de Claudio.

Lo que en Madrid no deja de lucir es el Museo del Prado: "España e Italia. El gótico mediterráneo", exposición temporal. También en el bachillerato estudiamos que Italia fue faro de las artes, singularmente desde el Renacimiento pero lo que más sorprende de dicha exposición, tras contemplar valiosas creaciones artísticas, es la influencia del arte español en la pintura italiana de la época a través de un artista italiano, G. Starnina, que tras su estancia en España deja en su tierra la influencia de aquí en forma de refinamiento y claridad que aprovechan artistas posteriores como Fra Angélico del que El Prado tiene selecta muestra: La famosa Anunciación y la Virgen de la granada, de reciente adquisición.

A Madrid no se viaja en balde como podemos ver y el Museo nos ofrece esta vez una muestra histórica: "El Prado. Siglo XXI", un recorrido por la historia reciente del Museo a través de donaciones y adquisiciones, así como las transformaciones que han ido consolidando y ampliando un patrimonio que es de todos. Destacaría sin duda el retrato de La Condesa de Chinchón, el mejor retrato de Goya, para mi gusto. El Prado que no cesa, podríamos concluir, y la serena luz que de él emana, siempre prendida, Aquí se cumple el dicho: De Madrid al cielo.

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