Guerra, educación, juventud, miedo y manipulación. Adaptación y supervivencia. ¿Qué puede hacer la educación frente a una sociedad que normaliza la guerra cuando el estado convierte a los jóvenes en soldados? ¿qué responsabilidad tienen los adultos? En ‘Cucaracha’, la obra que se podrá ver en Rambleta el 3 y 4 de octubre, Hiba Abouk interpreta a Beth, una profesora de biología que sigue dando clase en un instituto mientras el mundo se derrumba a su alrededor. La actriz, en esta obra, regresa al teatro trece años después.

Hiba Abouk protagoniza 'Cucaracha' en Rambleta / @yisifilm

¿La educación puede salvarnos pase lo que pase?

Exacto. Y se retrata muy bien en esta obra porque todo transcurre en un aula. Mi personaje, Beth, es una profesora de biología en un aula con solo tres chicas y dos chicos. Conforme va pasando la obra entenderemos por qué solo le quedan cinco alumnos, que es un número atípico, y entenderemos que estamos en un contexto de guerra. Ella va a procurar evitar que los dos alumnos que le quedan se alisten en el ejército y vayan a la guerra y lo hará a través de la educación y su énfasis en que se preparen para los exámenes. Ellos van a tener que aprobar para poder ir a la universidad y poder tener éxito en la vida y ser alguien. La obra, más o menos, va de eso y de mucho más.

En el contexto mundial que vivimos, puede ser una situación muy real.

El lunes Trump daba pocas opciones. Decía que, o aniquilaba y hacía desaparecer del mapa a Irán, o llegaban al acuerdo que él quería. Imagínate. Pienso que la educación es fundamental, pero también el tener líderes políticos competentes y sensatos porque está todo muy crispado.

Ante eso, casi, solo nos queda la fe.

Nos gobiernan algunos líderes políticos peligrosos y posiblemente coincida con que son los menos educados.

En este contexto bélico, ¿el público empatiza más con la obra?

¿Sabes qué pasa? Que esta obra se escribió en 2008 y los productores tenían el proyecto sobre la mesa desde hacía más de dos. Cuando la estrenamos en junio nos dimos cuenta de lo actual que estaba con lo que plantea y lo que está pasando. Creo que el público entiende, siente y empatiza porque está sensibilizado aunque en España parece que no estamos en guerra porque no hay ningún bombardeo, pero no paramos de escuchar que hay bombardeos alrededor nuestro a diario. Cuando se habla de guerra imagino que el inconsciente colectivo nos lleva hacia los conflictos que están aconteciendo hoy en día.

¿La obra habla más de la guerra o de la capacidad de acostumbrarnos a ella?

De las dos cosas. Hablamos, más que de acostumbrarnos, de la capacidad del ser humano de adaptarse. Por eso se llama ‘Cucaracha’. La cucaracha es el animal que mejor se adapta a todo tipo de situaciones; antes era de un tamaño y luego se ha podido hacer más pequeña para poder acceder por todas partes en la casa; por eso hablamos de la capacidad de adaptación.

El problema es que nos empecemos a inmunizar.

Desde luego. No podemos hablar de guerras como si estuviéramos hablando del precio del kilo del tomate. Sí pienso que estamos sobre saturados de información, con lo que estamos normalizando algo que es una atrocidad y no es para nada normal. Ojo, hay gente muy comprometida que denuncia cada noticia.

¿Ha sido complicado ponerse en la piel de la profesora?

Mucho, porque ella también tiene que seguir las normas del colegio y eso se aprecia a lo largo de la obra. Ella misma es víctima de unas normas que supuestamente tiene que respetar.

Hiba Abouk protagoniza 'Cucaracha' en Rambleta / @yisifilm

Cuando leyó el texto, ¿qué es lo primero que pensó?

Que es un texto muy complejo y lo tuve que leer un par de veces antes de entenderlo realmente. También pensé que, que manera tan inteligente de expresarse, porque también habla muchísimo de la masculinidad tóxica, la violencia, las guerras y además, lo que me gusta mucho, es una obra bastante feminista. Me fascinó la inteligencia y la maestría con la que en una obra de teatro se habla de todo esto.

¿Se puede proteger a un menor ante la barbarie?

Sí, protegernos nos podemos proteger siempre y también ayudarnos. Solo hay que tomar la decisión de hacerlo y hacerlo. ¿Sabes? No hay que preocuparse, hay que ocuparse. Pero eso va en cada uno.

¿En algún momento, durante la representación, se le corta la voz?

La obra es un dramón y como actriz debo continuar la obra pero es verdad que hubieron muchos ensayos en los que estábamos superados por lo que estábamos diciendo. La representación es un proceso de ensayos en los que, cuando sales a actuar, tienes que ir hasta el final con tu personaje y no rendirte.

Este montaje supone su regreso a los escenarios después de trece años. ¿Qué ha encontrado en el teatro que había olvidado?

El amor y la dedicación del proceso. Muchas veces en la ficción audiovisual no hay mucho tiempo y solo se busca el resultado. El teatro conlleva un largo proceso de investigación y de ensayos sin ningún resultado aunque en el último tramo hay que darle forma al espectáculo. El acto de investigar, probar o jugar es increíble. Me gusta jugar sin juzgarnos y el tener la capacidad de libertad para investigar en los sentimientos. Es una barbaridad, pero he vuelto a darme cuenta de por qué me dediqué a esto. El día que estrenamos, que fue en Murcia, me dije ‘ ya no me bajo del escenario’.

¿Necesitaba volver a demostrarse que era actriz de escenario?

Este proyecto me ha cambiado como actriz, sin ninguna duda. Y a mejor, obviamente.

¿Los nervios antes de levantar el telón desaparecen alguna vez?

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Más que adrenalina y emoción, siento vértigo y miedo, pero con muchísimo, muchísimo goce. Me vacío y cuando acabo estoy flotando porque estoy disfrutando mucho. Los aplausos reconfortan mucho porque a nivel energético esta obra es durísima porque es pesada y no es una función fácil de digerir.

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