Музыкальный сезон 2025/2026 остался позади, и в его завершение зажглись новые звезды на дирижерском небосклоне. Среди них – выпускник Московской консерватории Эрнест Алавердян (ученик Александра Рудина по камерному ансамблю и Юрия Абдокова по оркестровке), руководитель ансамбля солистов Camerata Komitas. За три года существования коллектива молодой кларнетист и дирижер-самоучка сумел не только сформировать художественное кредо «Камераты», но и собрать многочисленную аудиторию преданных слушателей. Коллектив сознательно избегает заезженных «хитов», стремясь восполнить лакуны в музыкальном кругозоре российской публики. Каждый концерт ансамбля становится своего рода премьерным событием: в программу неизменно включается сочинение, впервые звучащее перед отечественной аудиторией. Исполнители не ограничивают себя рамками одной эпохи или стиля, а обращаются к самому разнообразному репертуару. Такую молодежь – смелую, эрудированную и бескорыстно преданную своему делу – по праву можно назвать благородной.

Именно так музыканты обозначили свой заключительный концерт сезона – Nobilis juventus («Благородная молодежь»). В программу вошла европейская музыка второй половины XVII – начала XVIII века. От использования жильных струн коллектив отказался, однако, следуя принципам исторически информированного исполнительства, понизил строй до барочного камертона – 415 Гц.

Начало вечера под управлением Алавердяна прозвучало торжественно и по-настоящему патетично. Концерт для скрипки с оркестром ля минор Иоганна Давида Хайнихена был исполнен с подлинным театральным размахом: яростные натиски рипиено в первой части, почти гипнотическая импровизационная свобода сольной партии во второй и стремительный «припрыгивающий» финальный танец в миноре. Эта барочная жемчужина требует от солиста не столько виртуозной пальцевой техники, сколько тонкого чувства фразировки и умения выстраивать протяженную мелодическую линию. Шарлотт Дюпиль с честью справилась с этой задачей, хотя в отдельных эпизодах ее звучание несколько уступало ансамблю по силе и плотности.

В первом отделении коллектив решил продемонстрировать собственную стилевую универсальность: в программу вошли балетная сюита Георга Муффата Nobilis juventus (первое исполнение в России!) и музыка Генри Пёрселла к драме «Разрубленный Гордиев узел». Однако амбициозный замысел Эрнеста Алавердяна не получил идеального воплощения. В сюите Муффата исполнителям не хватило изысканности французского стиля с его острым пунктирным ритмом, богатой орнаментикой и танцевальной упругостью, а у Пёрселла – интерпретационной свободы. Здесь дирижер, видимо, намеренно делал ставку на плотное, насыщенное звучание, но эта плотность часто оборачивалась тяжеловесностью, несовместимой с капризами барочного искусства.

Какой же вечер старинной музыки обходится без Иоганна Себастьяна Баха?! Добрую половину второго отделения коллектив посвятил именно ему. И если в первой части концерта ансамбль порой увязал в тяжеловесной роскоши, то во Второй оркестровой сюите наконец обрел ту самую воздушную легкость. Дирижерский почерк Алавердяна раскрылся с новой стороны: темпы были взяты не просто быстрые, а головокружительные, почти скандальные. В этом дерзком прочтении музыка Баха прозвучала неожиданно молодой, свежей и дерзкой. А самым захватывающим номером стала знаменитая «Шутка». И здесь у Camerata Komitas действительно получилась та самая насмешка, которую подразумевает название: солистка Мария Карякина играла с почти издевательской легкостью, пассажи рассыпались с ювелирной отточенностью, а ритмические акценты струнных превращали барочный танец в озорную, почти пародийную сценку.

В этот вечер молодой коллектив делил сцену с признанным мастером – скрипачом и дирижером Даниилом Коганом, который предстал в амплуа солиста-скрипача. Его выступление с Концертом для клавесина ре минор в переложении Дэвида Ле Гуэна (для скрипки с оркестром) стало настоящим украшением программы. Яркое, темпераментное прочтение, безупречная техника и при этом – тончайшая музыкальность, умение взаимодействовать с ансамблем, не подавляя его, а вдохновляя. Играть бок о бок с таким солистом – проверка на прочность: качество исполнения должно быть безукоризненным. И, как принято говорить ныне у «благородной молодежи», «случился мэтч» – возникло полное взаимопонимание, живой диалог и та особая сценическая энергия, которую публика встретила продолжительными овациями.

На десерт музыканты приготовили еще одну «российскую премьеру» – «Арии для моряков и тритонов» Марена Маре (в ковидный 2020 год эту музыку в «Зарядье» представил Жорди Саваль). В зале словно подул свежий морской бриз: раскаты грома, завывания ветряной машины создавали почти осязаемую иллюзию разбушевавшейся стихии. В исполнении принял участие и сам дирижер – ему была доверена ответственная партия бубна, которая добавляла этому неспокойному морю седативной ритмической пульсации.

Открывать забытые шедевры и возвращать их в концертную жизнь с молодым азартом и художественной смелостью – именно такую благородную миссию избрал для себя коллектив. Хочется пожелать, чтобы он и впредь столь же уверенно следовал по избранному пути!